ELETIVA DE TEATRO - SEGUNDO SEMESTRE - PROFESSORA REBECA - AULA 14

 AULA 14

*Encerramento!!!*

A aula de hoje será concedida aos alunos para o término do trabalho de culminância, passado na nossa primeira aula deste semestre, no blog da escola. Quaisquer dúvidas, estarei disponível.

Agradeço a todas e todos!

Abraço,

Rebeca.

ELETIVA DE TEATRO - PROFESSORA REBECA - AULA 13

 TEATRO ANTIRRACISTA - AULA 13

Vocês conhecem Abdias Nascimento e o Teatro Experimental do Negro (TEN)?

Na aula de hoje, vocês devem assistir a estes dois vídeos do Itaú Cultural, disponíveis no youtube: 

1:https://www.youtube.com/watch?v=sa4pAe8HE2w&list=PLaV4cVMp_odwM9EVZt3KZ0YjBcEWncQAV&index=3

2:https://www.youtube.com/watch?v=8SlG0UDCdeQ&list=PLaV4cVMp_odwM9EVZt3KZ0YjBcEWncQAV&index=8

Após verem os vídeos, deverão fazer uma pesquisa e escrever um texto que responda:

1- Quem foi Abdias Nascimento? 

2- Qual sua importância na luta antirracista?

3- Qual a importância do Teatro Experimental Negro?

PS: Não se esqueçam de fazer o trabalho final, já que a data máxima de entrega é dia 04/12. 

Abraços,

Rebeca.

ELETIVA DE TEATRO - SEGUNDO SEMESTRE - PROFESSORA REBECA - AULA 12

Bom dia!

Segue o link da pasta no drive com o vídeo e o pdf da aula de hoje.

A atividade está no final do vídeo.

https://drive.google.com/drive/folders/155i9nNiH4QWtXXvH272H9UO3d4MPbzFD?usp=sharing

Abraços,

Rebeca.

ELETIVA DE TEATRO - SEGUNDO SEMESTRE - PROFESSORA REBECA - AULA 11

O TEATRO NO BRASIL A PARTIR DO SÉCULO XX (continuação da parte 1): 

Na última aula, terminamos comentando sobre o Teatro do Oprimido de Augusto Boal. Antes de seguirmos com o conteúdo, sugiro como aula assistir ao seguinte documentário sobre o assunto.

https://www.youtube.com/watch?v=lL3-Wc305Gg

Façam um pequeno resumo do que representa o Teatro do Oprimido, baseados na aula passada e no documentário.

Até a próxima,

Rebeca.

ELETIVA DE TEATRO - SEGUNDO SEMESTRE - PROFESSORA REBECA - AULA 10

Olá, 

Aqui vai o link que mandei no grupo do Whatsapp com acesso a aula 10 e ao texto PDF.

https://drive.google.com/folderview?id=1E9LmFPXPDKPqnZKvaGvBfRfv2fWbWFw_

Abs, 

Prof Rebeca.

ELETIVA DE TEATRO - PROFESSORA REBECA - SEGUNDO SEMESTRE - AULA 9

Bom dia!

A atividade de hoje será assistir ao seguinte documentário sobre a vida de Bertold Bretch: 

https://www.youtube.com/watch?v=n3n5brf8foA

Além disso, ler o texto sobre o teatro no século XX e responder as questões sobre o documentário. Ambos encontram-se no seguinte link:

 https://drive.google.com/file/d/1ItRmjvzOcslV9Q3KDf1gtFUVlhEqptBu/view?usp=sharing

Att, 

Prof Rebeca.

ELETIVA DE TEATRO - SEGUNDO SEMESTRE - PROFESSORA REBECA - AULA 8

 Bom dia, 

Segue o link para acesso do vídeo explicativo e do documento PDF com texto e questões. Lembrando que nas eletivas o que conta para a avaliação é a sua participação, a qual será medida a partir da entrega das atividades propostas semanalmente. As atividades propostas podem ser entregues em qualquer momento do curso. Estou a disposição para dúvidas.

 https://drive.google.com/drive/folders/1YZhdv75VrSvLRrdMIxccFjSZuKA1g1Uh?usp=sharing

Façam download do vídeo para conseguir abrir. Enviarei também no grupo da Eletiva no Whatsapp.

Abraços,

Prof. Rebeca.

ELETIVA DE TEATRO - PROFESSORA REBECA - SEGUNDO SEMESTRE - AULA 7

 Bom dia, 

Segue o link para acesso do vídeo explicativo e do documento PDF com texto e questões. Lembrando que nas eletivas o que conta para a avaliação é a sua participação, a qual será medida a partir da entrega das atividades propostas semanalmente. As atividades propostas podem ser entregues em qualquer momento do curso. Estou a disposição para dúvidas.

https://drive.google.com/drive/folders/1LrzbXoSNhTKKws4TExDTPnI1ShDMcfFG?usp=sharing

Façam download do vídeo para conseguir abrir. Enviarei também no grupo da Eletiva no Whatsapp.

Abraços,

Prof. Rebeca.

ELETIVA DE TEATRO - PROFESSORA REBECA - SEGUNDO SEMESTRE - 6

Bom dia!

Segue o link para o drive que contém:

1 vídeo explicativo

1 texto explicativo em pdf

1 atividade proposta tanto no vídeo como no texto

https://drive.google.com/drive/folders/1snlZfjYAAtErtQ41wzitIvXQiMBlJSNH?usp=sharing

Vocês devem fazer download do vídeo para conseguir abrir. Mandarei também no grupo de Whatsapp da turma.

Estou a disposição para qualquer dúvida.

Abraços!

ELETIVA DE TEATRO - PROFESSORA REBECA - SEGUNDO SEMESTRE - 4

ELETIVA DE TEATRO - PROFESSORA REBECA RIGHETTI RAMOS - SEGUNDO SEMESTRE - 4

Diversas montagens de peças com textos de Molière estão disponíveis no youtube. 

Hoje assistiremos à peça:

Cia de Teatro da Univille: O Doente Imaginário - Molière (2016) https://www.youtube.com/watch?v=cpvsRVE_kwI

Após assistir à peça, leia ao texto disponível no link abaixo e responda as perguntas colocadas.

https://drive.google.com/file/d/1eslYvBQEHlvWH_wWZofs4X5YSrZiyKd-/view?usp=sharing

ELETIVA DE TEATRO - SEGUNDO SEMESTRE - PROFESSORA REBECA - AULA 3

Bom dia!

Segue o link para a pasta no google drive com:

-O texto da aula

-O vídeo de explicação da aula

-A atividade em google forms e em pdf

https://drive.google.com/drive/folders/1P92mNZ_flenRlSlJkiiuvDbNKCYIRUTE?usp=sharing

Abraços!

ATIVIDADE DE TEATRO - SEGUNDO SEMESTRE- 2

ELETIVA DE TEATRO -  PROFESSORA REBECA RIGHETTI RAMOS

Atividade prática - Resenha de filme

Caras e caros,

Vocês já devem ter ouvido falar sobre Shakespeare, certo?

William Shakespeare é considerado um dos maiores autores da história mundial do Teatro. O autor, de origem inglesa, viveu pelo período de 1564 a 1616, durante os reinados de Elizabeth I e James I. 

Shakespeare produziu inúmeras obras, dentre elas peças de comédia, drama e tragédia, assim como sonetos e poemas. Alguns exemplos de suas obras mais conhecidas são: Romeu e Julieta, de 1592; Macbeth, de 1606; Hamlet, de 1599; Otelo, o Mouro de Veneza, de 1604; Sonho de uma Noite de Verão,de 1594; O Mercador de Veneza, de 1594; A Megera Domada, de 1594; Ricardo II e Ricardo III.

Muitas das obras Shakespearianas são largamente lidas em livros e montadas em teatros até os dias atuais. Também há inúmeras adaptações cinematográficas de suas peças. 

Pensando nisso, pesquisem na internet filmes do seu interesse, baseados em obras de William Shakespeare. Após assistirem ao filme escolhido, anotando atentamente elementos inspirados pela obra shakespeariana, façam uma resenha de duas páginas unindo uma breve apresentação da obra original ao enredo do filme. 

Algumas indicações são:

As You Like It , 2006, de Kenneth Branagh. Filme baseado na comédia Como Gostais

O Casamento de Romeu e Julieta, 2005, de Bruno Barreto. Filme baseado na tragédia Romeu e Julieta.

Dez Coisas que Eu Odeio em Você,1999, de Gil Junger. Filme baseado na comédia A Megera Domada

Dúvidas? Mande e-mail para rebeca.ramos@unifesp.br. 

Abraços! Até a próxima!

ELETIVA DE TEATRO - SEGUNDO SEMESTRE - ATIVIDADE 1

ELETIVAS - TEATRO - PROFESSORA REBECA RIGHETTI RAMOS

ATIVIDADE PRÁTICA

Caras e caros alunos,

O Teatro da Grécia Antiga é considerado por muitos o berço da arte dramática ocidental, partindo do culto ao Deus mitológico grego “Dionísio” ao Teatro de Máscaras, tendo como principais gêneros a Tragédia e a Comédia.

A tragédia grega de Sófocles, “Édipo Rei”, influenciou o teatro ocidental ao longo dos últimos milênios. Já na modernidade, a obra serviu também de base para a famosa analogia feita pelo fundador da psicanálise, Sigmund Freud, a respeito da formação da psique humana, conhecida como “Complexo de Édipo”. Sendo Édipo Rei uma das principais obras do Teatro Grego e da literatura mundial, seu conhecimento é também parte do currículo de estudos para alunos de Ensino Médio. 

A característica principal de personagens das Tragédias gregas é possuir um devir- ou seja, uma forma de atuar no mundo - que está para além de seu controle. Isso quer dizer que as ações das personagens de uma Tragédia estão sempre previamente determinadas, como uma espécie de destino que culmina em fins desastrosos.  

Pensando nisso, é proposta a seguinte atividade teatral para a primeira semana de aula:

1- Faça download do PDF e leia o livro Édipo Rei, disponível em domínio público (gratuito) no seguinte endereço:

http://www.dominiopublico.gov.br/download/texto/cv000024.pdf

2- Escolha uma das personagens e interprete em voz alta algumas de suas falas, pensando na intenção com a qual foram elaboradas pelo autor da trama e na emoção que você deve passar na fala. 

3-  Escreva em seu caderno anotações a respeito  de suas impressões e imaginação sobre a vida, a personalidade e o passado de sua personagem. Responda para si o motivo de suas ações em meio à história narrada por Sófocles. 

4- Grave em vídeo a interpretação de suas falas.

A data máxima de entrega das gravações será uma semana antes do dia de culminância da eletiva, quando irei recolher os vídeos de todos, editá-los e juntá-los em um trabalho de culminância bem bonito com as interpretações de todos. 

As anotações no caderno deverão ser fotografadas e enviadas.

As formas de envio são: Google Classroom da sala, grupo de Whatsapp da turma, e-mail da professora: rebeca.ramos@unifesp.br

As próximas aulas terão como base o conteúdo escrito já postado no blog da escola, o qual também postarei no Google Classroom da turma, além de vídeo aulas e atividades. Vocês poderão tirar dúvidas comigo a qualquer momento.

Até breve!

Atividade de Teatro - Professora Rebeca Righetti Ramos - 11

ELETIVA DE TEATRO - PROFESSORA REBECA RIGHETTI RAMOS - 11

Caras e caros alunos,

Vocês sabem como tem sido o Teatro no Brasil a partir do século XX? (PARTE 2)

ARIANO SUASSUNA E O TEATRO POPULAR

Como já citado na aula sobre Autos, Ariano Suassuna funda, em 1970, o Movimento Armorial. O movimento nasce com a intenção de reunir elementos culturais nacionais, como a literatura de cordel, a xilogravura, música e danças tradicionais da região nordeste e a pintura, à cultura erudita.

Como sabemos, as peças de autoria de Ariano Suassuna contam com elementos religiosos, cômicos e da cultura regional. Peças como Auto da Compadecida e Uma mulher vestida de Sol dão renome à carreira do autor.

Foto de Ariano Suassuna.

ASDRÚBAL TROUXE O TROMBONE

A companhia de teatro Asdrúbal Trouxe o Trombone foi fundada no Rio de Janeiro, em 1974, por Regina Casé e Hamilton Vaz Pereira. A maior característica do teatro produzido por esta companhia é a montagem de peças de comédia. Além disso, é notável a presença de um ator que experimenta em cena, sendo capaz de criar através de improvisação e jogos, ao passo que o diretor comanda a escolha das cenas mais interessantes.

Ainda que inicialmente a companhia tenha assumido uma postura pouco preocupada com a venda de ingressos, acabou adotando com o tempo uma forma de fazer teatro menos reflexiva e mais acessível, o que seria chamado de “Teatro besteirol”.

Alguns dos nomes importantes da companhia são: Patrícia Pillar, Luis Fernando Guimarães, Evandro Mesquita, Cacá Dionísio e Gilda Guilhon.

Grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone.

TEATRO DO ORNITORRINCO

A companhia teatral Teatro do Ornitorrinco foi fundada em 1977 por Maria Alice Vergueiro, Cacá Rosset e Luiz Galiza. Com musicais inspirados em Brecht, peças dedicadas à vida e à obra de Moliére, além de montagens de peças de Shakespeare, é uma das companhias mais premiadas do país, vencedora vários prêmios internacionais.

A companhia atua até hoje, no centro da cidade de São Paulo.

TEATRO DA VERTIGEM

A companhia teatral brasileira Teatro da Vertigem surgiu em 1991, provocando curiosidade do teatro brasileiro com sua linguagem inovadora. A companhia montava peças com a temática homem moderno versus homem religioso, utilizando como base para suas intervenções artísticas textos de autores como Franz Kafka e o filósofo Gilles Deleuze.

Com 30 anos de experiência, a companhia já realizou diversos espetáculos de sucesso, tendo recebido por eles dezenas de prêmios.

Cena de “Estudo sobre o Masculino: Primeiro Movimento”. Fonte: spescoladeteatro.org.br

ATUALIDADE

Algumas das companhias e grupos teatrais citadas nestas últimas duas aulas ainda estão em atividade na cidade de São Paulo. Ao mesmo tempo, temos em cena musicais importados da Broadway, além de peças acessíveis economicamente em espaços de coletivos e em centros culturais municipais, espalhados por diversas regiões da cidade. O centro de São Paulo abriga peças de todos os gêneros, com destaque para a cena teatral que rodeia a praça Franklin Roosevelt, no bairro da Bela Vista. 

Eis uma pequena lista de lugares e companhias que oferecem teatro de qualidade a preços acessíveis em SP:

Centro Cultural São Paulo (ao lado do metrô Vergueiro) 

Centro Cultural Banco do Brasil (no centro de SP)

Sesc SP (em quase todas as unidades espalhadas por São Paulo e região)

Teatro do Ator (Praça Franklin Roosevelt)

Cia Naturalis

Cia do Caminho Velho (Unifesp Guarulhos) - oferece curso de Iniciação Teatral grátis e aberto ao público no Campus de humanidades da Universidade Federal de São Paulo, no bairro dos Pimentas, em Guarulhos. Basta se inscrever no começo de cada semestre, pela página do Facebook, e ter completado 16 anos.

Foto do Centro Cultural São Paulo.

Eletiva de Teatro - TRABALHO PARA A CULMINÂNCIA

TRABALHO PARA A CULMINÂNCIA DA ELETIVA

O trabalho de culminância das eletivas, ou seja, o trabalho final, deve ser entregue, no máximo, até 24/07. 

Para a Eletiva de Teatro, os alunos deverão:

1- Escolher um trecho de uma peça, podendo ser dos autores mencionados na eletiva ou de algum de sua preferência.  

2- Gravar um vídeo próprio de até 5 minutos lendo e/ou interpretando o texto escolhido.

3- Enviar para o grupo de Whatsapp da eletiva, e-mail da professora, ou pelo Google Classroom.

ELETIVA DE TEATRO - ATIVIDADE 10

ELETIVA DE TEATRO - PROFESSORA REBECA RIGHETTI RAMOS - 10

Caras e caros alunos,

Vocês sabem como tem sido o Teatro no Brasil a partir do século XX? (PARTE 1)

O Teatro no Brasil a partir do século XX desenvolveu-se enquanto atividade profissional, ganhando cada vez mais público, pensadores, estilos e trabalhadores da arte e da cultura. Nesta aula, apresenta-se alguns dos principais movimentos, nomes e companhias teatrais dos últimos cem anos.

TEATRO DE REVISTA

Entre o final do século XIX e começo do século XX, ganhou uma versão brasileira o chamado “Teatro de Revista”. Esta vertente teatral consistiu em um modo cômico de fazer teatro no Brasil, juntando ironia e duplo sentido para reproduzir e espalhar costumes típicos de sua época. Também eram utilizadas danças e música nas apresentações. A maneira mais satírica e crítica desta vertente chamou-se de burleta.

Um dos maiores autores do Teatro de Revista foi Arthur Azevedo, tendo também bastante importância as pioneiras companhias de Walter Pinto e Carlos Machado. O Teatro de Revista revelou importantes estrelas, como Carmen Miranda, a qual ganhou o mundo atuando em musicais da Broadway e em filmes de Hollywood, a partir da década de 1930. Posteriormente, as Vedetes também brilharam através do Teatro de Revista.

Carmen Miranda em “Chica Chica Boom Chic”

Link para o vídeo:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=43&v=KHJLm6WNEv4&feature=emb_logo

NELSON RODRIGUES

Considerado por muitos o maior dramaturgo brasileiro, Nelson Rodrigues inaugura o teatro moderno no Brasil. O marco se dá pela estreia da peça “Vestido de Noiva”, dirigida pelo polonês Ziembinski, em 1943. 

As principais características do Teatro de Nelson Rodrigues são a comicidade e a quebra de padrões morais impostos pela sociedade carioca de seu tempo. Apesar de ser considerado um grande autor, Nelson Rodrigues gera polêmica no o meio artístico por suas posições políticas reacionárias e seu apoio político declarado à Ditadura Militar, que se instaurou de 1964 a 1985, no Brasil.

Nelson Rodrigues provocava o público através de peças psicológicas e do gênero literário fundado pelo autor, as tragédias cariocas, ou seja, o gênero da tragédia adaptado para o contexto social do Rio de Janeiro em meados do século XX. Algumas de suas peças, além de ”Vestido de Noiva”, são: “Os Sete Gatinhos”; “O Beijo no Asfalto”; “Bonitinha, mas ordinária”; entre outras.

PDF da peça “Vestido de Noiva”: http://semac.piracicaba.sp.gov.br/ceta/vestidodenoiva.pdf

Montagem da peça “Vestido de Noiva”, em 1943.

TEATRO BRASILEIRO DE COMÉDIA (TBC)

O Teatro Brasileiro de Comédia nasceu em 1948 como um espaço de teatro amador no centro de São Paulo, com uma companhia teatral própria, o qual mais tarde seria abrigo para alguns dos maiores profissionais de Teatro do Brasil. Patrocinado pela elite paulistana e pensado pelo burguês Franco Zampari, o teatro foi importante para a aceitação do teatro pela sociedade civil e pelo crescimento do público. 

A Companhia TBC atuou neste espaço até 1964. Durante a década de 1960, foram montadas peças de autores importantes da literatura brasileira, como Jorge Amado, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e José Lins do Rego neste espaço. Alguns dos grandes autores que fizeram

nome neste teatro foram: Cacilda Becker, Paulo Autran, Cleyde Yáconis e Fernanda Montenegro.

Teatro Brasileiro de Comédia, no bairro da Bela Vista, centro de São Paulo, fechado desde 2008.

TEATRO OFICINA

A companhia Teatro Oficina Uzyna Uzona, que é hoje uma das maiores do Brasil, foi fundada no final dos anos 1950, no Largo São Francisco, Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo, por José Celso Martinez Corrêa, Amir Haddad e Carlos Queiroz Telles e é hoje dirigida por Zé Celso. 

O Teatro Oficina é palco de arte de vanguarda e resistência ao longo de sua história. O tropicalismo e a inspiração no movimento antropofágico de Oswald de Andrade estiveram presentes na estética e no conteúdo de suas montagens desde os anos 1960, tendo levado ao público peças com metáforas sobre a Ditadura Militar que tomou conta do país em 1964. Um exemplo destas peças é “Roda Viva”, de Chico Buarque, que esteve em cartaz em 1968 e voltou a ser exibida de 2016 a 2019.

Inicialmente, o palco do Teatro Oficina era cercado por platéia de seus dois lados. Em 1966, houve um incêndio no teatro. A reforma transformou o palco em uma roda giratória. Em 1990, com a reabertura após um período de pausa, reformou-se em um corredor com plateias de 3 andares de seus dois lados. 

O período de pausa deu-se por conta da repressão da Ditadura Militar e do auto exílio do diretor Zé Celso, em 1974. O retorno se deu somente depois da Anistia aos crimes políticos do período, em 1979. Zé Celso hoje é responsável pela formação de centenas de artistas.

Fotos em ordem: Teatro Oficina em 1964; Teatro Oficina em 1968; Incêndio no Teatro Oficina;Teatro Oficina atualmente; Artistas do Tropicalismo.

TEATRO DE ARENA

Entre as décadas de 1950 e 1960, o Teatro de Arena surgiu como ideia do homem de teatro José Renato, com a finalidade de produzir um teatro de baixo custo, acessível. Iniciou as atividades em 1953, mas foi em 1958, com a peça “Eles Não Usam Black- Tie”, de Gianfrancesco Guarnieri, que o Teatro de Arena ganhou as graças do público. A peça, de cunho sócio-político e preocupada com a questão operária, teve música de Adoniran Barbosa e ficou em cartaz durante um ano inteiro.

O primeiro elenco de atores profissionais do Teatro de Arena contou com nomes hoje consagrados, como José Renato, Sérgio Britto, Henrique Becker, Geraldo Mateus, Renata Blaunstein, Monah Delacy e Eva Wilma.

O dramaturgo Augusto Boal montou peças de denúncia e mobilização política, com inegável influência de Bertold Brecht, mas a repressão dos anos de chumbo da Ditadura Militar, com o AI-5 e a censura, impediram que este trabalho continuasse a ser desenvolvido. O Teatro de Arena termina, portanto, em 1972.

Teatro de Arena em funcionamento.

TEATRO DO OPRIMIDO

Fundado por Augusto Boal no início da década de 1970, o Teatro do Oprimido é um método socializante de fazer teatro. Através de técnicas e jogos teatrais, o Teatro do Oprimido busca a transformação social através da arte. Assim como o educador Paulo Freire acreditava na transformação de pessoas e, dessa forma, da sociedade, através do diálogo e da educação, Boal acreditava nessa transformação utilizando o Teatro como meio de troca.

No Teatro do Oprimido, todos podem fazer teatro. Augusto Boal promove o diálogo entre espectadores e atores, visando possibilitar ao público a apropriação dos meios de produção teatral, democratizando a arte. Organiza-se movimentos e pessoas através do Teatro do Oprimido, transformando-se física e intelectualmente as pessoas que dele participam, ao passo que se trata de questões políticas. 

"Tenho sincero respeito por aqueles artistas que dedicam suas vidas exclusivamente à sua arte - é seu direito ou condição! - mas prefiro aqueles que dedicam sua arte à vida."

-Augusto Boal. O teatro do oprimido.

Augusto Boal

CONTINUA NA PRÓXIMA AULA!!

ATIVIDADE DE TEATRO - PROFESSORA REBECA RIGHETTI RAMOS - 9

ELETIVA DE TEATRO - PROFESSORA REBECA RIGHETTI RAMOS - 9

Caras e caros alunos,

Vocês sabem como foi o TEATRO NO SÉCULO XX?

O Teatro no século XX se espalhou pelo mundo inteiro, tendo sido construída uma variedade imensa de gêneros e movimentos com diferentes características, fundamentos teóricos e práticos. Grandes autores também trabalharam durante este período. Nesta aula, citaremos alguns destes

movimentos teatrais, assim como alguns de seus principais representantes. 

NATURALISMO

Do final do século XIX até o começo do século XX, ganhou força na literatura e no teatro a corrente Naturalista, como uma intensificação da corrente realista, da qual falamos na aula passada. 

É fácil reconhecer um texto naturalista, desde que ele contenha os seguintes elementos: cientificação do comportamento humano, com a influência das teorias darwinistas que surgiram nessa época; a linguagem direta e clara, ao mesmo tempo em que se descreve cada característica a ser passada com bastante enfoque; e a forte influência do meio no comportamento dos personagens. 

No teatro, o realismo cênico exige a intensificação da transmissão de realidade na atuação em comparação ao realismo, reprodução exata do comportamento através da atuação, como se os personagens realmente existissem fora do palco. 

O fundador desta corrente foi o escritor libertário francês Émile Zola, tendo ela posteriormente importantes autores como os russos Tolstói e Gorki, além do alemão Gerhart Hauptmann.

Foto de Émile Zola

EXPRESSIONISMO 

O movimento artístico expressionismo surgiu na Alemanha, começo do século XX, também como forma de denúncia social. O movimento rompe com realismo e naturalismo e coloca na prática teatral elementos como o exagero, a subjetividade, a utilização de elementos cinematográficos em cena para a demonstração dos sentimentos dos artistas, assim como a abstração e o questionamento da essência humana. A intenção do expressionismo é atingir a platéia para provocar a reflexão sobre valores humanos.

O expressionismo tem uma herança forte no romantismo, ao passo que procura trabalhar com a demonstração de emoções e subjetividades humanas. Ao mesmo tempo, rompe com o realismo também pelo fato de que seus atores podem assumir formas outras além dos personagens humanas que interpretam, dando vida a objetos e questionando a realidade.

Alguns dos principais autores de teatro expressionista são: August Strindberg, Carl Sternheim, Georg Kaiser e Eugene O'Neill.

SURREALISMO

O movimento surrealista surge na Europa,pós Primeira Guerra Mundial, no início do século XX, com a intenção de questionar a realidade. Em 1924, o escritor André Breton lança o “Manifesto Surrealista”, que propõe dar asas ao pensamento, deixando-o livre dos limites do real e da razão, sendo ele expresso em qualquer forma artística. O movimento surrealista é bastante influenciado pela psicanálise, tendo como objetivo colocar em vista o inconsciente humano através da liberdade de pensamento e de movimentos e gestos espontâneos.

Antonin Artaud foi um importante nome do teatro surrealista, tendo criado o Teatro da Crueldade. Artaud levava a plateia para dentro do palco com o objetivo de despertar o que havia de mais reprimido em suas mentes, criando uma espécie de ritual para que expressassem fisicamente em cena o que tinham de mais guardado dentro de si. 

Outros autores importantes para o surrealismo no teatro foram: Frederico Garcia Lorca,  Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire,. Raymond Roussel, entre outros.

Foto de Artaud.

FUTURISMO

O “Manifesto dos Dramaturgos Futuristas”, assinado em 1911 por Filippo Tommaso Marinetti, defendia um teatro rápido, ágil, como síntese da vida e não como uma fotografia estática. Era importante para este movimento artístico a fluidez cênica, assim como a improvisação. O teatro futurista deve envolver e surpreender o público.

O Futurismo é elemento ensinado para atores em jogos teatrais de improvisação, em cursos regulares de teatro, dando maior autonomia ao autor em relação ao texto.

Alguns dos principais nomes do teatro futurista são Emilio Settimelli, Bruno Corra e o próprio Marinetti.

STANISLÁVSKI

Desenvolvido no início do século XX, o sistema de atuação desenvolvido pelo russo Constantin Stanislavski é um método de realismo cênico que influencia até hoje atores de teatro, cinema e televisão, sendo parte de sua formação básica.

Segundo o método Stanislavski, o ator deve usar de imaginação e memória para compor o personagem, passando a eles a maior veracidade possível. É necessário que o ator realmente sinta aquilo o que está querendo passar para o público durante a cena. Para isso, cria-se métodos como a criação de uma história particular do personagem antes da cena e procura-se dentro de si um sentimento já vivido de maneira semelhante ao que se deve expressar para fazê-lo com mais facilidade. 

Maiores informações sobre o método Stanislavski podem ser encontradas em sua obra “A preparação do Ator” e nas demais obras que lançou a respeito da teoria teatral.

Foto de Stanislavski

TEATRO ENGAJADO

Após a Revolução Russa, que instaurou o socialismo de Lénin na Rússia a partir de 1917, o teatro russo começou a ganhar novas características. Um dos principais nomes deste período foi Meyerhold. O autor, que no passado chegou a montar peças de marionetes e bonecos com o Serguei Obrastov, rompeu com o método de Stanislavski, adicionando ao teatro russo características como a representação do povo em seus textos e o domínio da razão e de gestos calculados quase matematicamente em cena. Meyerhold montou peças com obras de autores importantes para a literatura russa, como Maiakovski.

TEATRO ÉPICO DE BRETCH

Na Alemanha, temos um dos maiores nomes do teatro do século XX, Bertolt Bretch. O marxista desenvolve seu teatro épico, sendo influenciado pelo teatro experimental russo e por nomes como Meyerhold e Piscator. Suas peças eram tidas como experimentos sociológicos e só eram completos através da experiência cênica, com atores, trilha, plateia, luzes. O objetivo das peças era o desenvolvimento crítico. 

Na tabela abaixo temos algumas características do teatro épico em oposição ao teatro dramático.

Foto retirada do livro “História Mundial do Teatro”, de Margot Berthold.

DOCUMENTÁRIO “A VIDA DE BERTOLT BRETCH” https://www.youtube.com/watch?v=n3n5brf8foA

TEATRO DO ABSURDO

Na segunda metade do século XX, entra em uso ao redor do globo uma prática teatral que envolve em suas peças temas existencialistas, colocando personagens em situações complicadas, ao mesmo tempo trágicas e cômicas.Suas cenas são reflexivas e não necessariamente estão conectadas. Este tipo de teatro é bastante montado até hoje e foi denominado como “Teatro do Absurdo”.

Alguns dos maiores nomes do Teatro do Absurdo são Guillaume Apollinaire, Arrabal, Samuel Beckett, entre outros.

ATIVIDADE

Assista ao documentário “A vida de Bertolt Bretch” e escreva um comentário sobre sua obra. Pode ser feito no caderno ou no computador, enviado por Whatsapp ou e-mail.

Também pode ser respondido no seguinte google forms:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc92OtCt3fuLPVLlHYOZCl79EVTlvPjSOqyLK2H3lI9HfxCvg/viewform?usp=sf_link